桑間濮上網江蘇衛視《中國樂隊》：無海選，不PK，不淘汰
《中國樂隊》不僅要推出樂隊創作的樂隊優質作品，更要把這些音樂人鮮為人知的不淘生活狀態真實地呈現在觀眾面前，這已經不是江蘇單純的勇氣問題，而是衛視無海一種音樂情懷的具體體現。
11月9日，中國大型音樂文化紀實類綜藝《中國樂隊》，樂隊在歷經三年多的不淘籌備期后，終于亮相江蘇衛視。讓人耳目一新的是，這檔節目竟然放棄了業內一貫延用的上海黃埔（大保健）上門服務電話vx《365-2895》提供外圍女上門服務快速選照片快速安排不收定金面到付款30分鐘可到達競演環節。節目立足音樂本身，采用全紀實的方式，把眾多原創樂隊以及他們的故事搬上舞臺。無海選、不PK、不淘汰，《中國樂隊》的出場確實夠酷。
在看慣了各類音樂選秀、明星PK后，樂隊這種在電視平臺仍未走到聚光燈下的小眾群體，再加上布魯斯、民謠、爵士等各類音樂風格的獨特感加持，都為這檔全新的音樂類節目奠定了一個相當高的基調。而譚維維、陳偉倫兩位業內專業級嘉賓的加盟，進一步為這種調性作了加分。簡而言之，《中國樂隊》這種“干凈”的感覺，很少見，也很難得。
全紀實＋講故事：當音樂的落腳點放在情懷上，真實性就很重要了
早在策劃階段，出品方就給了《中國樂隊》一個明確的定位：一檔大型音樂文化紀實節目。要在一檔大眾化的綜藝節目中融合音樂、文化、紀實三重因素，難免讓人有所擔心，畢竟這與時下流行的音樂類綜藝在表現形式和總體風格上并不一致，甚至有些背道而馳。
直到看過首期節目后，這樣的擔心才徹底煙消云散。對于《中國樂隊》而言，音樂是其一以貫之的主題內容，文化是其背景依托，紀實是其呈現方式。三者間的組合剛好和諧統一，融合后展現出的則是一檔有情懷更有調性的與眾不同的新型綜藝。
追過樂隊的人都知道，能把中國樂隊單獨作為一檔音樂類綜藝的表現主體，是很考驗出品方以及制作團隊的勇氣的。尤其是在樂隊普遍邊緣化的當下，即便有《董小姐》、《南山南》、《成都》這些火極一時的原創歌曲，也只是在短時間內帶火了一些民謠歌手及其樂隊，之后又很快歸于沉寂。
但《中國樂隊》作為一檔綜藝節目，卻偏偏選擇將這一群體作為表現主體，不僅要推出他們創作的那些優質作品，更要把這些音樂人鮮為人知的生活狀態真實地呈現在觀眾面前，這已經不是單純的勇氣問題，而是一種音樂情懷的具體體現。
既然要講故事，那怎樣才夠新鮮夠好看，無疑成為決定節目成功與否的關鍵所在。《中國樂隊》恰恰選取了一種最質樸的方式，那就是走遍全國各地去挖掘那些具有原創實力的中國樂隊，然后以全紀實的方式去展現這種真實的原生態，再將其呈現在觀眾面前。
之所以采用如此耗時耗力的方式方法，目的就是要盡可能貼近這些音樂人的真實生活，展現他們對音樂的赤子情懷，同時也透過節目折射出制作團隊立足音樂講故事的求真情懷。
無海選，不PK：這是一檔不搞噱頭的干凈綜藝
海選、PK、淘汰……這些在以往的音樂類綜藝中最為常見的吸睛噱頭，卻被《中國樂隊》一一剔除在外。無論是樂隊、作品還是其表現形態，從登臺亮相的那一刻起，真實、干凈就成了這檔綜藝最大的標簽和氣質。
這種干凈首先來自于作品。尼瑪樂隊的《生命之河》，劉迦帝樂隊的《樹枝孤鳥》……正是因為擯棄了選秀、競技這些同類節目中慣用的表現形式，觀眾才有機會聽到類型如此豐富、調性如此突出的原創歌曲。
對于這些綜藝噱頭的果斷放棄，也讓節目重新回歸到音樂本身。不賣慘、不頹廢，通過對樂隊成長與蛻變過程的關注和展現，讓觀眾看到這些音樂人對夢想的堅守與匠心。
在這個舞臺上，既有像貝貝波娃樂隊這樣代表年輕一代的音樂新生代，也不乏劉迦帝樂隊這樣的老牌樂隊、音樂人的出現，他們在音樂世界里沉淀數年卻始終堅守內心平靜的那份執著，也充分印證了一代音樂人的匠心精神。
而完全原創性的、極具本土化色彩的表現手法，以及“無海選、不PK、不淘汰”的全新綜藝模式，也在表現形式上給人另一種干凈的感覺。
本著讓音樂真正回歸到本源的創作初衷，《中國樂隊》無意制造所謂的波瀾和懸念，而是簡簡單單以樂隊為主線，去挖掘背后的故事。
比如第一期節目中出現的尼瑪樂隊，當節目組深入中國腹地找到他們后，觀眾甚至可以看到這些音樂人受到邀請時的第一反應。他們對音樂的那份初心，以及通過民族音樂與世界音樂的融合來實現藝術的傳承與創新，都以一種最樸實的、原生態的形式呈現在屏幕上。
這種不帶任何炒作目的的鏡頭語言，干凈地呈現出音樂人的真實狀態，卻往往有著更強的感染力，能夠讓觀眾清楚地看到一個個完全不同的中國樂隊，重新認識和理解這些音樂人。
不在創造，就在死亡：《中國樂隊》用音樂思維引導大眾綜藝
“音樂是每一秒都在新生與死亡的藝術，這需要一種信仰般的堅持。當然也需要更好的平臺給中國樂隊一個更寬廣、更有力的發展空間。”談及《中國樂隊》，作為節目嘉賓的譚維維一再強調“創新”的重要性。
這也剛好揭示出這檔節目的兩個落腳點：一是挖掘、鼓勵音樂的創造力；二是為那些有創造力的樂隊提供一個真正意義上的展現平臺。通過一個不同以往的綜藝新模式，在收獲不俗口碑的同時，傳遞出節目組對當代音樂和音樂類綜藝的明確態度——創新。
“不在創造，就在死亡”，這本身就是一種很典型的音樂思維。而《中國樂隊》最了不起的地方就在于，它敢于打破大眾對此類節目的某種固化期許，用一種創新意味十足的節目新模式，把音樂性、文化背景、紀實形式組合在一起，完全跨過PK、淘汰等形式泛濫的競技環節，直接跳入欣賞交流階段，用完全符合藝術本質的音樂思維去創造和引導大眾綜藝，從而推動音樂走向更具創新屬性的發展方向。
這份隱含在節目背后的良苦用心，絕不是一時興起的結果。至于它呈現在舞臺上的樣子，與長達三年的籌備期相比，也對得起觀眾的期待值了。
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