導讀：VR的目前世界是神秘而魔幻的，我們渴望著VR的影技來臨，VR內容的術修豐富，這樣才能徜徉在VR的那層世界里。雖然VR影片尚未成熟，目前很多電影創作者都在尋求最佳VR影片來提升觀影效果，影技現在他們探索到哪一步了呢？術修

　　沒有內容支撐的 VR 平臺基本上就是空殼一個，但目前驅動 VR 內容發展的那層支柱是游戲。VR影片該如何探索虛擬之路，目前為電視娛樂增加樂趣？影技
 
　　試想一下，如果你一位電影制片人：制作電影是術修一門百年間被無數絕妙的點子和充滿偶然的失誤烘焙而出的藝術，而你的那層手藝就是這門藝術。透過它，目前你可以實現任何魔幻的影技事情：捕捉任何瞬間，主意，術修或者感覺，這樣其他人就能再次回味它。
 
　　現在想象一下這樣一個新的事物：它與電影不同，不同之處在于它能將觀眾放進你的故事里——讓人感覺它像是魔法一般。通過它，你能為觀眾創造出一整個新世界，但其創作規則與任何電影制作的都不同。在你所有的工具都改變的情況下，你如何完成你的藝術創作？
 
　　VR 電影革命下的探索

　　Eugene Chung 將 VR 比作電影的革命，并認為它會最終成為舞臺的主角。「我認為世人中沒有一位能透徹地理解 VR 語言。」Chung 在一次采訪中表示。之后在 2016 年的翠貝卡電影節上，他的公司發布了第二個主打 VR 的動畫電影，Allumette。這部電影講述的是一個母親為女兒做出犧牲的故事。
 
　　「在上一次藝術面臨巨大轉機的時候，主流的舞臺劇導演試圖轉型為電影導演，但他們之中的大部分人都失敗了，因為他們做了很多類似于把攝像機對準舞臺的事情，」Chung 說道。
 

 
　　沒有一部過去輝煌的電影能在 Oculus 或者 HTC Vive 取得過去那般成就。這個新媒介在其襁褓時期，看上去與電影無異（或者像是把某人塞進一個頭盔里的巨大影院），但實際上它是完全不同的事物。在 VR 里，用戶自己控制攝像機。這樣敘事根本無套路可言——既沒有規章守則，也沒有現成的工具，所以它邊發展，導演和技術專家邊為之創造「套路」——或者語言。
 
　　「就像舞臺和劇院的區別一樣，VR 也有與電影制作截然不同的一整套時間和空間概念，」Chung 表示，「這樣一來，完成過去的一些鏡頭需要花費更多的時間。你必須老老實實地等著演員穿過房間。你不能這樣來：『OK，她已經到那兒了』，然后切下一個鏡頭。」
 

 
　　「我們必須實驗各種各樣的事情，比如場景的大小。我們想要創造出一個大而開放的世界。我們實際上想過把構建世界放在首位，而故事和角色則是次要的。」
 
　　在 Allumette 之中，觀眾感覺自己好像是被放在云層中，從上帝視角來觀看蕓蕓眾生。觀眾通過四處觀看地方式來移動相機，與今天其他的 VR 內容無異，但也可以通過走向角色的方式，改變能看到的范圍和角色。
 
　　缺乏互動性，VR 電影的短處

　　「你總不能把一般電影的手法應用到 VR 電影中來吧？」同樣在翠貝卡電影節上發布了第二只 VR 短片 Perspective Ch.2 的導演 Rose Troche 表示道，「它不像是『我的天，我拿到了一個不錯的劇本，我一定要在 VR 里做出來』，如果你想要做成 VR 內容，那必須得重新再改寫成適用于 VR 形式的。」
 
　　與 Allumette 不同，Troche 的影片 The Misdemeanor 拍攝的是，在一次爭論中，警察，嫌疑犯，和旁觀者三個視角下的同一個事件。觀眾通過不同角色的視角來觀看影片——你可以是手指放在扳機上的警察，也可以是被按在地上的 15 歲青年。
 

 
　　每一個影片都能讓觀眾產生臨場感——但又不完全。「在 VR 里，身份是一個很有趣的問題，」Chung 表示，「在電影《人鬼情未了》里，你見到 Patrick Swayze 吧？在 VR 里，你可能有那樣的感覺。比如，在那兒有一只狗，你沖著它呼喊，但它卻沒有反應，那么你會覺得有些奇怪——這種感覺就和電影《人鬼情未了》里 Patrick Swayze 一樣——你確實進入了那個世界，但你卻對那個世界沒有任何影響。這被稱之為『Swayze 效應』。」
 
　　「這就是在新媒介產生的怪現象，」Chung 表示，「當你發現這個怪現象之后，你必須得給它們起個名字，不是嗎？」
 
　　同樣的現象在《The Misdemeanor》這部電影里也存在，這兩個案例不約而同地指出了目前 VR 電影里最大的缺點：無互動性。
 

 
　　Google Spotlight Stories 最近拍攝的一部 VR 短片 Pearl 大體上也是沒有互動性的，但 Google 和 Patrick Osborne 導演還是試圖將觀眾對于故事的影響植入到影片中去。這部電影同樣也在翠貝卡電影節上發布了。
 
　　「Pearl 講述的是父親和女兒的成長故事，故事的整個場景就在一輛汽車里，女兒的成長都是在汽車里展現的……其中有一些時刻是通過你如何看或看什么人，而推動故事的發展的。有時候，我們還會帶著你去其他的地方，給你制造小驚喜——比如一個復活節彩蛋——當然這一切都是在合乎情理的情況下發生的。」Google Spotlight Stories 的一位項目負責人 Rachid El Guerrab 表示。
 
　　尚未成熟的 VR 電影

　　你可以抱怨目前電影缺乏復雜的互動性，但單純地拍攝 360° 視頻對于電影制片人而言就已經是當下主要的挑戰了。在拍攝 The Misdemeanor 之時，Troche 和 合伙人 Morris May（VR 工作室 Specular Theory 的創始人）不得不躲藏在電影的臨時演員中。
 
　　「我們藏在背景之中，我在人群中負責收音的工作人員，他穿的是自行車運動衣。無論是誰想拍 VR 影片，他都不得不充當自己影片的臨時演員。Troche 說道，「以這種方式進行導演，真的很瘋狂。你不能實時掌握一切，只能在拍攝完成之后看回放。」
 

 
　　目前 VR 影片制作者還沒有完全意識到這個新媒介的潛能——想要理解這個事實，你必須要從觀影和拍攝的可能性這兩個角度來思考。這也是為什么 VR 革命魅力如此之大的原因。目前 VR 影片制作的方法還需要打磨，所以它尚不能與傳統電影相競爭。但就影響力而言，它絕對能與之分庭抗禮。
 
　　如果傳統動畫影片大師宮崎駿能讓觀眾沉浸于他創作的故事之中，那么 Chung，Troche 和 Google Spotlight Stories 也能將觀眾拉進他們所創作的世界里。
 
　　目前這個新媒介還處在發展階段，且不管其生命周期多長，或像百年之前電影蠶食舞臺劇一樣能取代傳統電影的潛力，它已經展現出自己值得關注的一面了。我們正在見證導演們和技術專家們努力挖掘 VR 的潛力，改變這個世界。

　　本文編譯自 Venture Beats，配圖來源于網絡。

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