青年電影人論壇舉辦 《消失的她》導演談兩性議題
作者:綜合 來源:探索 瀏覽: 【大 中 小】 發布時間:2025-12-10 17:37:33 評論數:
共10張 1905電影網訊 由北京國際電影節組委會、青年北京國際電影節·第31屆大學生電影節組委會共同主辦的電影導演第十四屆北京國際電影節“青年電影人論壇——議題電影與作者表達”于4月26日上午舉辦。出席論壇的人論蘇州姑蘇找酒店上門(同城酒店上門)vx《189-4143》提供外圍女上門服務快速選照片快速安排不收定金面到付款30分鐘可到達嘉賓有青年導演崔睿，青年導演、壇舉談兩題編劇陳小雨，辦消青年編劇、性議演員康春雷，青年青年導演梁鳴，電影導演青年導演、人論編劇單丹丹，壇舉談兩題青年演員沈詩雨。辦消本場論壇主持人為電影頻道主持人李金澤。性議蘇州姑蘇找酒店上門(同城酒店上門)vx《189-4143》提供外圍女上門服務快速選照片快速安排不收定金面到付款30分鐘可到達
本次論壇以“議題電影與作者表達”為主題，青年青年影人對此進行了深入探討。電影導演崔睿認為，人論電影是一種超越現實的藝術表達形式，因而對于現實主義題材進行藝術加工，“我們會更看重它的商業性、類型化，它如何能夠觸達更多觀眾，這才是表達的意義”。他稱《消失的她》這部作品創作的時候，兩性關系議題和女性互助還沒有成為一個特別流行的話題。影片是很多故事的結合，當我們看到身邊發生相似的事情時，希望能引起大家深思。
《乘船而去》正在全國藝聯熱映，該片導演兼編劇陳小雨表示，片中的“船”代表一種看待事物的眼光，可以把船當成過去生活方式的一種承載物，河流是混亂而無序的地方，無法掌握順流或逆流，最好的辦法就是順其自然，盡可能地去享受一段旅程。他提到紀錄片是虛構的真實，鏡頭可以決定拍誰不拍誰，每個視角背后都是不同的靈魂。而影像用一種交融的目光，把重疊的主觀變為一種客觀。
談及去年備受關注的《河邊的錯誤》和《永安鎮故事集》，編劇康春雷認為，書寫任何故事都是書寫當下，對于那些人們理性和認知無法抵達之事，當它降臨的時候，只能姑且將它稱之為命運。他透露《永安鎮故事集》之前有一個打磨了6年的劇本，由于開拍前和導演無法達成一致，沒辦法把它完善出來，開機前兩周直接放棄了，重新寫了一個新劇本。“因為沒有時間再去籌備，所以為原來那版《永安鎮故事集》所制的景，所做的道具，就變成了現在《永安鎮故事集》里面的道具和景。”
導演梁鳴的代表作《日光之下》和《逍遙·游》都涉及地域元素，他認為，電影不是科教，不是科普，電影關注的是人本身。地域的差別有些是天然的，關于文化、民族、信仰的差異，不可能強求每個人去理解。然而電影核心的部分都是在講人的情感、境遇、困境、力量與悲歡，這些是相通的。
導演、編劇單丹丹在發言中表示，劇本來源于生活，可是生活和劇本中間卻有一個巨大的縫隙存在，生活毫無邏輯性，而劇本人物的每一步行動卻要有合理性。“所以我們就把這一主題放在了《銀河寫手》當中，并非要尋找答案，而是想與大家共同探討”。她認為，創作者就是一群講故事的人，思考著如何把故事講得繪聲繪色。青年電影創作者們在這樣的一個電影長河中去泛舟前行，就會發現各處風景都不盡相同。
青年演員沈詩雨因出演《孔秀》被大眾熟知。該片講述20世紀60年代初至80年代中期的一位印染廠女工孔秀如何擺脫婚姻桎梏成為作家的故事。沈詩雨表示，正因為無數的過去，才成就了現在的我們。人類需要回憶，我們也需要年代戲，它能夠幫助我們去了解過去，以及認識到過去人們的思想意識。無論哪個年代，無論男性、女性，都應當做一個堅韌勇敢、步履不停的人，迎難而上、敢于吶喊、自我鞭策，去找尋更好的自己。
[1905電影網]獨家原創稿件，未經授權不得轉載，違者將追究其相關法律責任