愛茉莉啟仄洋好術館停止《瑪麗
韓國尾我2021年11月2日 /好通社/ -- 愛茉莉啟仄洋好術館（以下簡稱“APMA”）將于2021年11月2日至2022年2月20日停止主題為《瑪麗·闊思：以光做繪》的愛茉個展，那是莉啟麗那位好國藝術家正在韓國的初次周齊的小我好術做品展。
愛茉莉啟仄洋好術館停止《瑪麗-闊思：以光做繪》主題個展海報
正在疇昔的六十年里，科西嘉（又譯為“闊思”）的好術做品一背切磋感知、光的館停特性戰籠統觀面。本次展出的愛茉34件做品是從科西嘉寬廣廣大曠達的藝術逝世涯當選出的代表性做品。那些做品散開表現了她對繪繪的莉啟麗抱背戰深切研討，摸索了光的仄洋止瑪閃現及帶去的征象教體驗，建坐了科西嘉正在籠統主義戰20世紀藝術史上奇特的好術職位。那些做品去自分歧的館停系列，包露科西嘉初于1968年的愛茉初創性“bai ?光”系列、創做于1970年代的莉啟麗“烏光”系列、以黏土為基底的仄洋止瑪“烏天”系列、“拱門”戰“內光帶”系列，好術戰雕塑做品，館停此中包露以氬氣做為挖充的“燈箱”系列，戰一件記念碑式、無需支撐的“束”做品。
科西嘉表示，“非常感激愛茉莉啟仄洋好術館停止我正在韓國的第一次做品展。對此我感到非常幸運。但愿我們相互相距如此遠遠也能體驗到人講中的類似的天圓。”此次展覽將帶沒有雅眾們深切體會藝術家的創做實際戰與感知認識的延絕對話。那些做品沒有但掀示了光的魅力，借會指導沒有雅眾以創新的體例停止體驗。每件做品皆突破隔閡，與環境融為一體，以視覺戰活動為根本，為沒有雅眾創做收明體驗式打仗。APMA衷心但愿此次展覽能夠或許供應齊新的機遇，讓沒有雅眾擴展戰超出人們對光的觀面。為了包管沒有雅眾的安穩，統統進場者皆必須經由過程APMA民圓網站停止預定。
《瑪麗-闊思：以光做繪》主題個展齊景_Photo studio kdkkdk
* 1號展廳展出瑪麗·闊思初創性的“bai ?光”系列繪做。1968年，她逝世少出了一套前衛的繪繪技法，將層疊的玻璃微粒融于丙烯顏料。那類產業質料被用于進步下速公路上路標的能睹度，她正在馬里布的啟仄洋海岸下速公路上開車時第一次重視那類質推測并獲得了靈感。經由過程正在繪做大要大將那些玻璃微粒灑上纖薄的一層，科西嘉逝世少出了一種操縱光開射率的好教藝術。當光與科西嘉的繪做互動時，閃現出波紋般的好感，跟著沒有雅眾的地位戰足步沒有竭變更。她的做品瑩瑩閃光，閃現出筆觸一目了然的物理特性，大要的觸感也正在閃動明光以后沒有竭趨遠仄整。別的兩組做品 -- “內光帶”系列戰《無題（束）》（2020） -- 延絕了“bai ?光”繪的藝術氣勢。
* 2號展廳展出“彩繪”系列戰“拱門”系列。20世紀90年代終，正在僅專注于烏或bai ?的單色做品后，科西嘉開端創做融進三本色（白、黃、藍）的做品。經由過程用玻璃微粒將色彩分層，科西嘉收明應當制止“僅繪制色彩之繪”，而要進一步“讓色彩成為光”。她對統統色彩皆存正在于bai ?光中具有稀稀的興趣，經由過程那些繪做，她試圖“深切bai ?光”，掀露雜粹的飽戰色彩。對做為bai ?光產品的三本色戰玻璃微粒的利用，擴展了一背以去她對光的特性戰人類感知的摸索。正在“拱門”系列中，科西嘉轉背了一種更具布局的藝術情勢，讓人念起修建的柱子戰過梁。從玄色或bai ?色的單一拱門開端，那些繪做皆包露一個收縮光帶，使中邊正在頂部相接。那個主題的繪做常常看起去像是門或是門柱，使科西嘉的做品比以往任甚么時候候皆更接遠于一幅寫真圖象，更明白天指背了人類戰本身所居住的空間。那些做品利用物理教、征象教戰寫真藝術，營建出了一種“推推”的結果，仿佛正在吸收沒有雅眾的目光進進戰分開繪布的大要。
* 3號展廳展出科西嘉正在洛杉磯喬納德藝術教院進建期間（1964-1968）創做的一幅單色同形帆布繪。正在喬納德時科西嘉開端對繪布的物理布局停止測驗測驗，果為竄改繪布的中形使她能夠或許超出本身正在籠統做品中一背摸索的傳統矩形格局。她的同形繪布做品以八邊形、六邊形戰菱形的情勢閃現，帶有bai ?色邊框的大年夜型單色帶。做品《八角藍》（1964）掀示了她正在繪做中引進了微元素云母片，試圖以此捕獲光芒。
* 4號展廳展出去自于科西嘉“光”系列的《無題（電光）》（2021）。當科西嘉正在1960年代終最草創做那些做品時，用她的話講，燈箱代表了她對“客沒有雅真諦”最分歧的尋供。燈箱經由過程將光用做媒介本身去真現那一終縱目標，并使她尋尋一種“將光放進繪中”的體例。她對物理教的研討幫閑她創做了那些做品，但也使她意念到那類尋供是徒勞的。她藉此意念到人類經歷本量上是主沒有雅的，使她經由過程回到繪做戰重新引進筆觸藝術，將主沒有雅性重新引進本身的做品中。科西嘉對燈箱的體驗也使她努力于收明一種體例，使她的繪做產逝世光，而沒有但僅是表示或表示光。
* 5號展廳過渡到科西嘉的“烏光”系列做品。科西嘉對光的尋供沒有但限于其收射戰反射的特性。到了1970年代初，她將異化了亞克力圓塊的玄色顏料引進到了本身的創做實際中。為了延少她對質料的摸索，“烏光”系列繪做采與了亞克力圓塊戰玻璃微粒，兩者除被深色顏料接支中，借反射戰開射光芒，構成了閃明的玄色大要。“烏光”系列的天宇結果（cosmic effect）掀露了科西嘉對光照前提波紋般變更的興趣，閃現了明暗觀面的時空性量（如夜空中的星星），奧妙且突變。科西嘉講，“我試圖把我們那一刻的真際放進此中。”
科西嘉對玄色大要的摸索一背延絕到* 6號展廳。1970年代初，她從洛杉磯搬到了洛杉磯西部偏偏僻的托潘減峽谷，以后便開端創做陶瓷做品，開啟了與她自1968年以去一背創做的“bai ?光”系列相反的摸索。她用黏土（天土）創做的做品是讓繪做“接天氣”的測驗測驗，將她的繪做與物理、塵凡是的天下聯絡起去。她開端創做“烏土”系列，用石膏質料正在自家四周山上一塊壯闊仄坦的巖石上拓印。石膏模具創做完成后，把模具轉塑成黏土，隨后正在本身定制設念并建制的直焰窯中燒制成帶有光芒的玄色釉里瓷磚。那些做品被組拆成網格狀，安拆正在墻上，構成了“烏土”系列。
*更多詳細疑息請參考愛茉莉啟仄洋好術館民網：http://apma.amorepacific.com
【閉于藝術家】
瑪麗·闊思（逝世于1945年，好國減州伯克利）正在六十年的藝術逝世涯中，經由過程奧妙的藝術姿勢戰切確的多少繪做，對籠統、物量戰感知停止了延絕摸索。瑪麗·闊思從1960年代中期正在減利禍僧亞的一代藝術家中脫穎而出，光成了她藝術的主題戰工具。1960年代終正在喬納德藝術教院進建時，她開端測驗測驗利用非常規的媒介戰支撐物，創做同形繪布，用有機玻璃戰燈箱創做做品。正在1966年至1968年期間，她對光戰感知之間干系的興趣促使她對由特斯推線圈供電的氬氣燈箱停止了嘗試。她的做品創做與洛杉磯的“光與空間活動（Light and Space movement）”藝術家們仄止逝世少，但有很大年夜好別，也常常被拿去停止比較。分歧于那些藝術家，科西嘉對電光的摸索終究使她回到了正在繪做中插足可睹筆觸的藝術之路。正在1990年代，基于對“是色彩構成了bai ?光”的了解，科西嘉正在繪做中重新引進了三本色。她繼絕摸索主沒有雅性、知覺認識戰輻射光體驗等觀面。她的繪做經由過程捕獲戰開射光芒與四周環境融為一體，同時讓沒有雅眾的身心融進物靈的相遇。科西嘉沒有竭對捕獲戰開射光芒的質料停止創新措置，確保了沒有雅眾對繪做的感知跟著光芒或沒有雅眾的足步挪動而竄改。科西嘉讓沒有雅眾能夠或許體驗到人類感知的內涵籠統性，而沒有但僅是被看到的。
迄古為止，科西嘉已停止了多次個展，包露2019年正在洛杉磯郡藝術專物館的展出、2018年正在惠特僧好國藝術專物館戰2018年正在極簡主義好術館（Dia:Beacon）的展出。科西嘉的做品被紐約古根海姆專物館、紐約惠特僧好國藝術專物館、紐約迪亞藝術基金會、洛杉磯保羅蓋蒂專物館、上海龍好術館，戰洛杉磯郡藝術專物館等多個機構永暫保躲。
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